¡Hola Foreverlanders! Hoy os traigo la continuación de la entrada Hablemos de escritura: Iniciación. 

Esta vez vamos a hablar de herramientas indispensables para los escritores y cómo pueden ayudarnos a mejorar nuestros manuscritos. 

Si en la entrada anterior hablábamos de cómo iniciarse en el mundo de la escritura creativa y un par de consejos básicos para empezar con nuestro manuscrito sin morir en el intento; este post es para explorar las opciones que tenemos a la hora de escribir y que pueden resultarnos muy útiles. 

La mayoría de ellas son completamente gratuitas o tienen una versión gratuita y el apoyo que nos proporcionan es inmenso. 

Procesadores de textos

Hay muchos tipos de procesadores de texto y aunque a veces puede resultar abrumador contar con tantas opciones, la mejor solución es probar varios hasta que logremos encontrar el que encaja con nuestra forma de escribir. 

Microsoft Office Word

Microsoft Office Word.

Es uno de los más conocidos y usados. Además de ser procesador de texto, contiene múltiples opciones para ayudarnos a corregir y mejorar nuestra escritura. 

A partir de la versión de 2016, cuenta con un editor que te permite ver todos los cambios que se hacen en el documento y facilita la revisión. Se pueden colocar comentarios para recordarnos algo más adelante, hace una corrección ortográfica y gramatical base a partir de la que podemos trabajar, nos permite insertar símbolos y opciones como "buscar en el texto" o "buscar y reemplazar" son especialmente útiles a la hora de revisar nuestro manuscrito.

También cuenta con formas de insertar índices, pies de página y demás elementos necesarios para la escritura. 

Es de pago, aunque a estudiantes se les suele hacer descuentos y su versión online es gratuita. 

OpenOffice Writer.

OpenOffice Writer

Es la alternativagratuita a Microsoft Word. Tienen muchas herramientas en común y algunas propias como la opción de autocompletar y un diseño intuitivo. 

Ambos procesadores de texto son muy parecidos y si no queremos gastarnos dinero es una muy buena opción. 

Es totalmente gratuito al ser un software libre. 

Google Docs

Google Docs.

Es otro procesador de texto alternativo cuya ventaja principal es que nos permite almacenar nuestros documentos en la nube, gracias a esto nos libramos del temor de que nuestro manuscrito se pierda si se nos rompe el ordenador y que se haga un guardado automático (aunque esta opción también está disponible en Word). Tiene menos opciones en cuanto a herramientas, pero es útil y sencillo. 

Es gratuito y podemos obtenerlo con nuestra cuenta de Google. 

WPS Office Writer. 

WPS Office Writer

Es otro software que soporta distintos archivos de texto. Su funcionamiento es similar a Word y OpenOffice Writer. La interfaz es más parecida a la de Word que a Google Docs.

Es un software gratuito que podemos descargar fácilmente. 

Microsoft Office OneNote

Microsoft Office OneNote.

Forma parte de la familia de software de Microsoft Office, su principal diferencia respecto a Word es su forma de organización y las múltiples opciones que da para añadir notas, imágenes y otro tipo de elementos. Aunque está pensado para tomar notas puede resultar extremadamente útil para planificar proyectos y tener los manuscritos organizados.

Al igual que Word es de pago, aunque a estudiantes se les suele hacer descuentos y es gratuita su versión online. 

Bibisco. 

Bibisco

Es una herramienta que descubrí hace poco, se trata de un software especializado para la escritura de novelas. Tiene una interfaz sencilla, pero muy completa, que permite organizar casi todos los detalles de nuestra novela, desde el worldbuilding hasta los personajes. 

Permite una organización en un solo fichero mucho mayor que cualquiera de las herramientas anteriores y es perfecto para aquellos escritores mapa que planean hasta el último detalle. 

Tiene una versión gratuita que funciona bastante bien y una de pago completísima. 

Herramientas de corrección

Como ya hemos especificado antes, muchos procesadores de texto cuentan con herramientas y diccionarios propios para facilitar el duro trabajo de la revisión. 

Existen bastantes correctores online, pero la mayoría de ellos ofrece pocos resultados en versiones gratuitas, por lo que aprovechar las herramientas que nos ofrecen los procesadores de texto es casi un requisito.

En inglés existe el corrector Grammarly que proporciona unos muy buenos resultados, pero por desgracia en español no existe un corrector equivalente (o al menos se escapa de mi conocimiento). 

Los diccionarios online son nuestros grandes aliados para la corrección, al igual que las herramientas de buscar y reemplazar para corregir errores habituales o evitar la repetición de palabras. 

Repetition Detector

Es un software muy útil para detectar palabras repetidas y que se puede configurar al gusto del escritor. Ayuda a crear una escritura mucho más fluida y evitar "muletillas" y demás repeticiones. Está en inglés, pero es completamente gratuito y muy intuitivo. 

Repetition Detector. 

Lectores beta

Pinterest

Aunque no se puede considerar una herramienta,  los lectores beta resultan indispensables a la hora de escribir de manera más profesional. 

No solo porque descubren errores que a los escritores se nos pueden pasar por ser nuestra propia historia, sino que además animan a seguir escribiendo y si se logra dar con un buen lector beta, pulir un manuscrito es más sencillo. 

Por supuesto esto no es necesario si no pensamos publicar ni enviar nuestro manuscrito a ningún sitio, pero siempre viene bien tener a gente (ya sea amigos, familia o betas) dispuestos a leernos y ayudarnos a mejorar para seguir escribiendo.

Cambio de soporte

Un cambio de soporte suele aportar una nueva visión sobre el manuscrito y ayuda a descubrir errores que de otra manera pueden escaparse. Ya sea cambiando de digital a físico o viceversa, o bien cambiar la fuente o el procesador, resultan de gran ayuda y nos permiten encontrar los fallos antes. 

Pinterest

Como conclusión, hay múltiples formas de escribir y por suerte existen gran variedad de opciones de procesadores de texto y herramientas para ayudarnos en este camino. Todas las opciones son válidas y lo importante es dar con una que nos haga sentir cómodos.

¿Qué procesadores de texto soléis usar para escribir? ¿Conocíais estas herramientas? ¿Añadiríais alguna más? Contadme en los comentarios qué os ha parecido y si os ha servido para algo, estas herramientas pueden usarse para todo tipo de escritura e incluso si no estáis dentro de la escritura creativa quizá os sea de utilidad para otra cosa. 

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¡Hola Foreverlanders! Hace ya ¿tres años? desde que comencé esta saga. Los dos primeros libros me gustaron mucho y si vais al archivo del blog podéis hasta encontrar las reseñas, pero por alguna razón que a día de hoy todavía no comprendo, nunca llegué a terminarme ACOWAR. 

Por eso, este verano tras terminar mi relectura de The Folk of the Air (El Príncipe Cruel, El Rey Malvado y La Reina de Nada), como tenía ganas de seguir leyendo sobre faes y sus aventuras, decidí hacer relectura de la saga y comprarme los cuatro libros en papel. He estado este pasado mes releyendo ACOTAR y ACOMAF y ayer mismo me terminé ACOWAR. Todavía me queda leerme ACOFAS y pienso empezarlo hoy mismo. 

Esta vez he disfrutado muchísimo más de la saga y creo que se debe a que ahora sí era el momento de leerla. Pero ya no os digo más y empiezo con la reseña:

Sinopsis:

Feyre ha vuelto a la Corte de Primavera decidida a desvelar las artimañas de Tamlin y las razones del rey que amenaza Prythian. 

Pero para hacerlo tendrá que jugar al mortal juego del engaño... un solo paso en falso podría condenarla, no solo a ella sino a todo su mundo. 

La guerra se cierne sobre todos y Feyre tendrá que elegir muy bien en quién confiar. 

 

Una Corte de Alas y Ruina es la tercera parte de la saga de ACOTAR. 

1. Una Corte de Rosas y Espinas / A Court of Thorns and Roses

2. Una Corte de Niebla y Furia /  A Court of Mist and Fury

3. Una Corte de Alas y Ruina / A Court of Wings and Ruin

4. Una Corte de Hielo y Estrellas / A Court of Frost and Starlight

Me leí esta saga por primera vez hace tres años, cuando el fandom estaba en pleno apogeo y el tercer libro acababa de salir. Me gustó mucho la historia y me llamó la atención el mundo de los faes y cómo estaba estructurado en cortes. Me pareció muy novedoso, pero con el tiempo me desencanté un poco con la saga al leer otros libros de temática parecida que me parecieron mejores y más frescos. 

Por suerte, creo que he elegido el momento adecuado para releer la saga. Me ha gustado muchísimo más que la primera vez, y si antes no pude ni llegar a la mitad de ACOWAR esta vez me he quedado enganchada a sus páginas sobre todo una vez pasada esa primera mitad. 

Arte de Charlie Bowater

Tengo la sensación de que esta vez lo he disfrutado mucho más porque ahora comprendo a Feyre. 

Antes me gustaba y la entendía, pero después de lo mal que lo he pasado estos últimos tiempos, he logrado comprender a la perfección todos y cada uno de sus sentimientos. 

No recordaba que ACOMAF fuese tan duro emocionalmente, y aunque a veces me hace sentir peor ver a los personajes mal, en este caso me ha ayudado a sentirme mejor. A tener esperanzas en estar mejor. 

Ver el cambio que Feyre sufre a lo largo de la saga y, sobre todo, ver cómo logra salir del pozo, me ha ayudado mucho. 

Puede parecer una tontería, pero en mi opinión es súper importante que si se representan realidades de la salud mental, también se represente la esperanza y cómo no siempre vamos a estar mal. 

En esta tercera parte Feyre tiene que volver a la Corte de Primavera para mantener su plan oculto y lograr información sobre los planes del rey de Hybern en la guerra. Me he alegrado mucho de volver a ver a Lucien porque es un personaje que me gusta mucho. Comete muchos errores y a veces no sabe actuar, pero tiene muy buen fondo y me ha encantado verlo otra vez y con una nueva actitud. 

En este libro creo que es en el que se nos presenta de una forma más general el mundo en el que existe Prythian. En ACOTAR conocemos apenas los nombres de las cortes y poco más, en ACOMAF al igual que Feyre se descubre a sí misma, las fronteras se amplían, pero aquí es donde se aprecia el worldbuilding en su totalidad y es una de las cosas que más me han gustado. 

También se profundiza (por fin), en personajes que hasta ahora eran tan secundarios que apenas conocíamos lo que pensaban otros personajes de ellos y su reputación. Es el caso de Elain y Nesta, pero incluso también de Amren, Jurian y otros High Lords. 

Si en ACOMAF disfruté con the Inner Circle de la Corte de la Noche, en este libro todavía más, porque ya los conocemos a todos y sabemos lo mucho que se quieren. Estoy segura de que si no me hubieran gustado tanto Cassian, Azriel, Mor, Amren, Rhys y Feyre, no habría disfrutado tanto de la lectura. 

Arte de Charlie Bowater

Al principio se hace un poco lento, pero pasada la primera mitad comienzan a suceder muchas cosas y me han gustado mucho los plot twist y cómo se han resuelto algunas tramas. 

Tengo que admitir que hay cosas que me han decepcionado, como la rapidez del conflicto y lo poco que se muestran ciertos detalles del mundo, además de que muchas tramas han quedado abiertas (aunque entiendo que es para ACOFAS y las futuras sagas).

 Me sigue pareciendo que un "descubrimiento" sobre Mor está un poco mal llevado y quizá yo lo habría hecho de otra manera. No obstante, todos los "peros" que le iba a poner a esta historia desaparecieron en el momento en el que cerré la última página; y no es que hayan dejado de existir, pero para mí el final los ha compensado.  

Estoy en un momento de mi vida en el que no me interesa implicarme emocionalmente con una historia, sea del tipo que sea, si el final acaba mal. Con esto no me refiero a que todo tenga que acabar como en una película Disney con todos contentos y sin haber pasado absolutamente nada malo; sino que lo que espero al terminar esa historia es un sentimiento de esperanza. Si no me deja el corazón calentito no me interesa. 

Y la razón por la que no me interesa es porque no me merece la pena encariñarme con unos personajes y sentir una historia que acaba diciéndome una vez más lo cruel que es el mundo. Busco historias para escapar de la realidad, si quisiera finales trágicos leería las noticias. 

Esto es ya un asunto completamente personal, pero es por lo que al final he terminado la trilogía con muchísima ilusión y tengo ganas de leer Una Corte de Hielo y Estrellas. ACOWAR me ha dejado muy buen sabor de boca y me ha dado a unos personajes que quiero un montón, y eso es lo único que necesito ahora mismo. 

Arte de Charlie Bowater

Podría comentar muchas cosas de este libro, y aunque no es la mejor saga de esta temática, me ha gustado muchísimo y estoy encantada de haberme sumergido en este mundo. Estoy deseando ver qué sucede con estos personajes.

En conclusión, Una Corte de Alas y Ruina culmina la trilogía principal ampliando el worldbuilding de la saga y dando un final satisfactorio, que en mi opinión repara las partes más flojas del libro con unos personajes maravillosos y una muy buena sensación final. 

5/5

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¡Hola Foreverlanders! Tenía ganas de traer una entrada relacionada con la escritura, no somos pocos los que además de amar la lectura también disfrutamos escribiendo, así que esta entrada es para todos aquellos que están empezando a escribir o buscan algún consejo. 

Quiero hacer varias entradas de este tipo con herramientas y detalles que he aprendido a lo largo de los años por si le pueden ser útiles a alguien. 

A mí desde luego me habría venido muy bien enterarme antes de ciertas cosas y espero que a vosotros puedan serviros. 

En la entrada de hoy vamos a hablar sobre cómo iniciarse en el mundo de la escritura y crear tu primer borrador sin morir en el intento. 

Seguro que muchos habéis pensado que os gustaría empezar a escribir pero no tenéis ni idea de cómo hacerlo y se os hace un mundo. O bien lleváis un tiempo intentando hacerlo, pero os sentis estancados con vuestra escritura.

En cualquier caso, esta entrada es para vosotros.

Planificación

Siempre se habla de dos tipos de escritores: los que tienen una escaleta con todo lo que va a suceder en la historia planeado desde el principio, mejor conocidos como escritores mapa; y aquellos que cuentan con pocas directrices y dejan que la historia vaya surgiendo, los escritores brújula. Lo más común es ser una mezcla de las características de ambos, pero en cualquiera de los casos siempre hay que tener presente que "algo" de planificación hay detrás. 

Pinterest

Es muy complicado terminar una historia si no tienes ni idea de qué va a suceder, cuál es la trama, cómo son los personajes y dónde transcurre. 

Las preguntas qué, cuándo, cómo, dónde y quién son clave a la hora de comenzar un manuscrito, si no se sabe las respuestas a esto antes de abrir el documento en blanco es casi imposible terminar algo. 

Por supuesto no es necesario conocer hasta el más mínimo detalle (aunque muchos escritores mapa lo hacen, razón por la que les admiro), pero las bases de nuestra historia deben estar presentes si no queremos abandonar proyectos tras escribir un par de páginas.

Hasta los 14 años es algo que me sucedía mucho, empezaba muchísimas historias, pero apenas terminaba el 20% de ellas y era porque tenía muy claro el comienzo y los protagonistas, aunque nada más. No conocía la trama ni el final, por lo que no sabía adónde quería llegar. 

Cada escritor tiene su forma particular de planificar y de escribir, hasta que somos capaces de encontrar un método que nos funcione puede pasar mucho tiempo; por eso es importante entender que los consejos de escritura son solo eso, consejos, ni son unas directrices ni se es menos escritor si no se siguen al pie de la letra. A mí me frustraba mucho tener que hacer una escaleta y desde que dejé de intentar hacerla termino todos mis proyectos y disfruto mucho más del proceso. No todos los consejos sirven para todo el mundo, hay que saber cuáles aplicarse en función de lo que necesitemos. 

La página en blanco

Una de las partes más temidas del proceso creativo es el papel en blanco. Mejorar algo es mucho más sencillo que crearlo desde cero y la página en blanco puede llegar a intimidar a cualquier escritor, por muy experimentado que sea. 

Hay muchas formas de afrontar este problema, una de ellas es buscar inspiración, ya sea en una imagen o en un recuerdo y escribir las primeras líneas describiendo qué sensaciones nos provoca. 

Un ejemplo práctico sería esta imagen de Pinterest. Es una forma muy sencilla de comenzar a escribir algo y calentar antes de empezar con nuestra historia, incluso si la imagen es lo suficiente sugestiva o tiene que ver con la historia que queremos contar puede servir hasta para empezar nuestro manuscrito. 

Las sombras de la isla se proyectaban sobre el agua. El mar se había adentrado hasta sus pies y solo se había detenido al tocarlas, como si el propio océano hubiera sido consciente de lo que ocultaban las silenciosas montañas de ébano. 

Otra forma de empezar consiste en escribir un pequeño relato, diálogo o escena de la historia que queremos escribir pero que en principio no encaje con nuestro manuscrito. Es muy útil sobre todo para conectar con la voz narrativa de la historia, conocer mejor a los personajes y darle más profundidad a nuestro manuscrito.

Muchas veces no basta con ponerse delante del ordenador o del soporte en el que escribamos. La escritura no solo debe existir cuando tenemos inspiración, sino que más bien al contrario somos nosotros los que debemos de forzarla a acudir. Para hacerlo resulta de gran utilidad leer algo que nos interese, no tiene por qué estar relacionado con nuestro manuscrito, pero consumir otros libros nos puede ayudar a inspirarnos. En esta línea, a veces ayuda releer nuestro libro favorito y analizar qué es lo que nos gusta tanto del autor.

Inspiración

Es muy importante nutrirse de medios distintos para desarrollar nuestra creatividad y mantener nuestra curiosidad. Como ya hemos mencionado, las imágenes son capaces de estimular esta parte de nosotros y plataformas como Pinterest o incluso Instagram son muy útiles. Seguir a artistas de ilustración y fotografía también es muy útil y ayuda a visualizar mejor nuestra historia. 

Pinterest

Y nunca debemos olvidarnos de lo importante que es leer, es un consejo que se repite mucho, pero es cierto, para escribir bien hay que leer mucho. 

Tanto de nuestro mismo género como otros, ya que muchas veces un problema al que nos enfrentamos ya ha sido resuelto por otro escritor antes. 

En otros medios también podemos encontrar respuestas y aunque cada soporte es distinto, podemos encontrar inspiración en documentales, series, películas, podcasts...

Relacionado con esto el tema de la música es bastante relevante. Soñar despierto es bastante fácil con un poco de música y algo que a mí personalmente me ayuda mucho es también tener música de fondo mientras estoy escribiendo o hacer una playlist de mi wip (work in progress).

Primer borrador

El primer borrador no tiene que ser perfecto, solo tiene que existir. Personalmente, al ser una persona tan perfeccionista al principio me costó mucho y por eso no terminaba nunca nada, no lo veía perfecto y por lo tanto si no estaba bien no seguía escribiendo. Por eso es probablemente uno de los consejos para principiantes más importantes. Una vez está escrito ese borrador puede revisarse y reescribirse tantas veces como se quiera, pero es mejor tener algo mal escrito que no tener nada. 

Pinterest

El primer borrador es la parte más divertida de escribir, te permite dejar libre a tu imaginación y escribir sobre lo que te ilusiona. Hay personas que van revisando según escriben, pero sobre todo si te estás iniciando es mejor dejar fluir la escritura y después revisar lo que haga falta. 

Tu manuscrito tiene que entusiasmarte, porque si no lo hace cualquier otra idea que te surja te seducirá más y lo acabarás abandonando. 

Es importante apuntar esas ideas para más adelante, ya sea para otro proyecto o por si logra encajar en el actual. Si no te gusta lo suficiente tu proyecto actual, tal vez deberías buscar otra idea que te llene o darle una vuelta de tuerca, muchas veces las ideas necesitan tiempo para reposar y desarrollarse. 

Para finalizar, lo más importante a la hora de empezar a escribir es tener mucho amor por las letras, ganas de contar historias y mucha constancia.

Llevo escribiendo desde que tenía unos 9-10 años, pero no ha sido hasta hace apenas cuatro años que he empezado a terminar todo lo que empiezo y a sentirme contenta (a veces) con lo que hago. Todavía no he publicado nada en una editorial tradicional y, por supuesto, estas entradas están basadas en mi experiencia hasta ahora, lo que he descubierto que a mí, personalmente, me funciona y lo que me habría gustado aprender antes. 

PD: Tengo planeadas otras dos entradas más con esta temática, una con consejos más generales y otra con herramientas imprescindibles para escribir. 

Contadme si os interesa y dejadme en comentarios qué es lo que a vosotros os funciona mejor a la hora de escribir y si esta entrada os ha animado a empezar.

Segunda parte: Herramientas. 

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